Fikir Eğlencesi

Asla modası geçmeyecek 10 romantik hit

En unutulmaz sinema görüntülerinden bazılarını yolumuza atan 10 Bollywood aşk hikayesine bakıyoruz.

Çoğu Bollywood meraklısı, romantik filmler söz konusu olduğunda çekilecek büyük bir hafıza bankasına sahiptir.

Hintçe ekrandaki yaşam müzik üzerine kuruludur. Daha doğrusu, bir Hint film kahramanı aşık olduğunda - ya da sadece aşkını kaybettiğinde - bu, bir şarkının zaman içinde test edilmiş bir ipucudur. Gitarlar, saksafonlar (Teesri Manzil'de Shammi Kapoor), kemanlar (Barsaat'te Raj Kapoor) ve piyanolar en sevilen aşk enstrümanlarıdır. Gitardaki Khans ve Kapoors'tan (SRK, Jab Tak Hai Jaan'da veya DDLJ'deki ünlü mandolin sahnesini tıngırdatıyor, Sadda haq'ta Ranbir Kapoor, Papa kehte hain'de Aamir Khan ve Oh oh jaane jaana'da Salman Khan) her yerde çalınan piyanoya yıllar boyunca Bollywood yıldızları tarafından (Sriram Raghavan'ın Andhadhun'u son kredisiyle Bollywood'un piyanistleri için bir kukla kılavuzu derledi, ancak telif hakkı nedeniyle yayından kaldırıldı), aşk ve müzik Hint ekranlarında Siyam ikizleridir. Hint sinemasının tüm dili ve deyimi ilk günlerinden itibaren aşk, romantizm ve müzik üzerine inşa edilmiştir. Genç erkekler ve kadınlar, kendi romantik kariyerlerini ilerletmek için Bollywood hayal gücünü ve imgelerini taklit ederken, nesillere nasıl sevileceğini öğretti. Kabul, genellikle aşırılıkları için Krishnafied kahramanı ile bir erkek endüstrisi olmuştur. Bu, tuhaf bir şekilde, kadınların özlemlerini ve arzularını ifade eden ve milyonlarca kadın okuyucu tarafından beğenilen bir tür olan romantik romanın Batılı örnekleriyle keskin bir tezat oluşturuyor. Hollywood? Bu, Amerikan ekranlarının izleyicilere romantik türün destanlarına hükmeden en çekici kadın kahramanlardan bazılarını sağlamasıyla birlikte kendi listesini hak ediyor. Scarlett O'Hara'yı (Rüzgar Gibi Geçti'de Vivien Leigh), Ilsa Lund'u (Casablanca'da Ingrid Bergman), Vivian Ward'ı (Pretty Woman'da Julia Roberts) ve Sally Albright'ı (Harry Met Sally'de Meg Ryan) ve Rose DeWitt Bukater'ı düşünün. (Titanik'te Kate Winslet).

Bollywood filmlerinin çoğu, aksi belirtilmedikçe romantiktir. Bu açıklayıcı sorumluluk reddi, Hintçe filmler hakkında bilmeniz gereken her şeyi söylüyor. Bizim uzmanlığımız olan romantizm, bir yüzyıl boyunca, tüm çeşitli kombinasyonları, permütasyonları ve tavaflarıyla ona hizmet ettik. Sonuncusu müstehcen bir şekilde doğrudur, çünkü Hindistan'da sinema izlemek gizli servisten daha kutsaldır. Erkek kızla tanışır, Hint sinemasının önemli bir parçası olmuştur. Hemen hemen hepsi müzikal. Buna Dilip Kumar'ı ekleyin ve 'patos ve özlem' rengini alır. Dev Anand ile, havadar-hırıltılı, sigara içilen hayatın-sorunları neşeli bir yolculuk. Guru Dutt, romantizmi sonsuz ıstırap ve şiirsel kıyamet için yeniden tasarlarken, Raj Kapoor ekrandaki aşka eşit parça tutku ve masumiyet enjekte etti. Ardından Shammi Kapoor'un karikatürize aşırılıkları geldi. Batı karşı-kültürü ve yerli gençlik devrimi tarafından uyuşturulmuş bir nesil için iyiye işaret eden ilkel bir tatlılıkla sıçradı ve bağırdı. Bugün, şehirler, Anurag Kashyap ve diğerleri tarafından Guru Dutt sefaletinin ve Imtiaz Ali'nin Rumi üzerine kafa yoran saçma sapan düşüncelerin akıllıca yeniden paketlenmesiyle yeniden tanıtılan uğursuz aşk fikrine ilerlerken bile, küçük Hindistan kasabası ticari Bollywood'dan beslenmeye devam ediyor. aşk diyeti için. Bu onların hayallerinin dünyasıdır ve bu dünyada tüm renkleriyle, şarkılarıyla ve melodramlarıyla romantik olasılıklar uçuşur.

Romantizmimiz kendi yerleşik mitolojik geleneklerimizden mi ödünç alıyor? Evet, Devdutt Pattanaik'e sorarsanız, Hintçe film romantizmini Krishna'nın raasleela'sına ve onunla Radha arasındaki daha klasik kurlara kadar takip edebilir. Elbette Bollywood, Krishna-Radha görüntülerini sayısız kez kullandı (Amar ve Mughal-E-Azam'dan Lagaan'dan Jab Harry Met Sejal'a). Ve sonra, Khusro, Ghalib ve Mir'in ve onların aşk fikirlerinin kutlandığı İslami-Fars gazel geleneğine sahipsiniz.

Çoğu Bollywood meraklısı, romantik filmler söz konusu olduğunda çekilecek büyük bir hafıza bankasına sahiptir. 1931'de yapılan ilk talkie olan Alam Ara'nın merkezinde güçlü bir aşk hikayesi olduğunu anlatıyor. O zamandan beri ekranda aşık olmak iyi vakit geçirme vaadidir. Bir Hint Web sitesi, romantik türün ilk olarak 1937'de K.L. Saygal. 1955 yılında Bimal Roy tarafından yeniden çekilen Dilip Kumar, daha sonra kötü şöhretli kaybedeni yeni versiyonda ölümsüzleştirdi. 1950'ler romantik yıldızlar için yüksek bir öğlendi. Raj Kapoor'un Shree 420 ve Awaara'sı idealist bir çekiciliğe sahipti. Dev Anand, taklit edilemez güler yüzlü tarzında, romantizmi kibar tarzıyla yeniden tanımladı. İster bir karaborsacı, ister taksi şoförü, küçük çaplı bir dolandırıcı ya da bir polis olsun, her zaman tatlıydı ama her zaman şüphe götürmez bir şekilde Dev Anand'dı. Kadınlardan Madhubala, Meena Kumari, Waheeda Rehman, Nargis ve Nutan kendi güçlü varlıklarını ekrana getirdiler. Hema Malini, Sridevi, Madhuri Dixit, Kajol, Aishwarya Rai ve Deepika Padukone gibi günümüzün önde gelen kadınlarında izlerini bulabiliriz.

1970'lerde yeni bir romantik süpernova patlamıştı. Adı Rajesh Khanna'ydı. Ancak şansı tükendiği için romantik kahramanın bir süre ceza alması gerekti. Indira'nın Hindistan'ında, Acil Durum, savaşlar, yaygın işsizlik ve hiçbir yere gitmeyen durgun ekonomi ile, romantizme bile ihtiyaç var mıydı? Aşkın zamanı değildi. Yaygın endişe, Angry Young Man/Amitabh Bachchan'ın yaratılmasına yol açtı. Hint sinemasında ilk kez, kahramanın romantizmi yoktu, bir şarkısı yoktu ve bir Hintli film kahramanının kaderinde olan bir tür bonhomie ve eğlenceye ayıracak zamanı yoktu. Yine de, 70'lerde, Yash Chopra ve Manmohan Desai, uzun boylu Bachchan'ı, genellikle Rekha ile eşleştirilen romantik bir yıldız olarak hayal etmeyi başardılar. Aynı dönem, çocuksu Rishi Kapoor'un müzikallerde zıpladığını gördü. Hanlara geldiğimizde, en duygusal anlarımızın çoğu, büyük ölçüde Shah Rukh Khan ve Aditya Chopra sayesinde İsviçre Alpleri'nde gerçekleşiyordu. Aamir, Salman ve Shah Rukh Khan (hatta Saif Ali Khan isteksizce) kendi romantizm görüntülerini parodisi olarak sundular. Bugün Deepika Padukone, Ranbir Kapoor, Ranveer Singh, Varun Dhawan, Sonam Kapoor ve diğerleri gibi önde gelen yıldızlar, yeni nesil izleyicilere hitap etmek için romantizmden yararlanıyor. Türe yeni bir soluk mu getiriyorlar? Belki. Belki değil. Bu türde pek fazla deney yapılmadığı iddia edilebilir, ancak bugün bile aşk ve romantizm, hem yerleşik yıldızlar hem de yeni yetenekler için güvenli bir bahistir. Bir Bollywood aşk hikayesi nadiren yanlış gider, eğer Salman Khan umutsuzca kayınbiraderinizi Loveyatri adında bir dud ile başlatmaya çalışıyorsanız.

Devam eden 'Hayatınız boyunca izleyeceğiniz 100 Bollywood filmi' serimizin bir parçası olarak, asla modası geçmeyecek 10 romantik hit için rehberimiz.

Geliştirme (2009)

'Emosanal Atyachar' - Patna Ka Presley

Abhay Deol, Dev D.'de (Ekspres arşiv fotoğrafı)

Anurag Kashyap zamanında aşka hoş geldiniz. İki katmanlı Hindistan'daki bu üç katmanlı romantizmden önce, çok az kişi Kashyap'ın - Kara Cuma'yı siyahın en kara tonu ve ezoterik Sigara İçilmez yapan adam - potansiyel bir aşk hikayesini ele alma yeteneğine inanıyordu. Abhay Deol'un bir fikrine dayanan Dev.D, Kashyap'ın Devdas'ı ele geçirmesidir. Karanlığın kalbine olan zevkine ayak uyduran Kashyap, Devdas'ı yeniden tasavvur etmekten çok, onu yıkmak için film yapımcılarının alışkın olduğu klişe aşk çorbasından uzaklaştırıyor. Karakterler tam olarak orijinalinden beklediğiniz gibi. Abhay Deol, Devdas olarak bir pislik olan Dev'dir. Paro, Mahie Gill tarafından alıngan bir cinsel çekicilikle oynanırken, Kalki Koechlin okul kızı fantezisi canlanıyor. Karakterler tonu ayarlar ve MMS skandalı arsa sağlar. Müziği (Amit Trivedi) kendi hikayesini anlatmak için bu kadar yaratıcı ve cömert bir şekilde kullanan başka bir film düşünülemez. Kashyap, bugünlerde özellikle romantik türde (Mukkabaaz ve şimdi, tesadüfen, Dev.D'ye eşlik eden bir parça olarak adlandırılan Manmarziyaan) her geçen filmde daha güçlü ve ana akıma yaklaşırken, gelecekte bunu bulabiliriz. film 'ham' ama yine de şık bir şekilde benzersiz. Seyircinin eleştirmenlerin Anurag Kashyap kahramanı olarak adlandırmayı sevdiği şeyi ilk kez Dev.D'de aldığını hatırlamakta fayda var. Anurag Kashyap adamı ise bir pislik olmaya devam ediyor.

Bombay (1995)

'Tumlog pagalon ki tarah lade toh kayın mein hum kyun jal ke mare' – Shekhar

Bombay'da Manisha Koirala ve Arvind Swamy. (Ekspres arşiv fotoğrafı)

Mani Ratnam'ın Bombay'ı, çok aşık ve hayattan hiçbir şey istemeyen, alışılmamış birlikteliklerinin teşvik edilmese de en azından kabul edildiği güvenli ve mutlu bir toplum dışında iki kişi hakkında. Alışılmadık çünkü bir Hindu erkeği (Arvind Swamy) ve Müslüman bir kızı (Manisha Koirala) içeriyor. Yönetmen Shaila Banu (Koirala) ile bir aile toplantısında, AR Rahman'ın Kehna hi kya'sında sahne alan saf güzelliğin bir görüntüsü ile açılıyor. Babası, oğlunu Bombay'ın cazibesine ve daha da rahatsız edici bir şekilde başka bir kasttan bir kadına kaybedeceğinden endişelenen Shekhar (Swamy) için ilk görüşte aşktır. Bahse girerim Hindu-Müslüman açısının geldiğini hiç görmemiştir. Shekhar, orta sınıf özlemi olan normal, şehirli bir adamdır. 1992-93 Bombay isyanında Hindular ve Müslümanlar arasındaki mezhepsel şiddet, neredeyse ailesini yok edecek şekilde alevlenirken, ikisiyle de ittifak kurmayı reddediyor. Dövüşünde Shekhar'ın duygusal patlaması, neden 'biz' acı çekelim. 'Biz' seçimi ilginç ve etkileyici. Birlik ve çeşitlilik içinde yaşamaktan mutlu olan orta sınıf bir kentsel Hindistan'dan bahsediyor. Filmin mutlu sonu, iyi niyetli olsa da, bir Rahman ilahisinin etrafında bir insan zinciri oluşurken mesaj tacirliği ile kuşatılmıştır. Bu umut mesajı neden? Ratnam'ın yazar Baradwaj Rangan'ın Mani Ratnam ile Konuşmaları'nda açıkladığı gibi, iyimser doruk noktasını savunurken, Bombay'ın umudu benim umudum.

Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995)

'Bade bade shehron mein aisi chhoti chhoti baatein hoti rehti hai' – Raj Malhotra

DDLJ'de Kajol ve Shah Rukh Khan. (Ekspres arşiv fotoğrafı)

Aditya Chopra'nın DDLJ'si, iki buçuk yılı aşkın süredir bir Hint takıntısı olmuştur. Belli bir neslin Kızılderilileri, filmi düzinelerce kez izlemiş ve kült statüsünün altını çizmiştir. Bağlılıkları fanatiktir, çoğu, Shah Rukh Khan'ın pervasız cazibesiyle oynayan DDLJ'nin kendini beğenmiş NRI'si Raj'a ayrılmıştır. Bir filmin popülaritesini değerlendirmek istiyorsanız, seyirciyi filmin sonu hakkında sorgulayın. Sonlara gelince, bu bir kazanan. Kendine saygısı olan her Hint film hayranı, DDLJ'nin nasıl bittiğini bilir. Aşık olarak yaralanan Raj (Khan), sonunda Simran'ı (inek bir Kajol) kazanmak için umutsuzca elini uzatır. Baskıcı babası (Amrish Puri), gençliğin özgürlüğünün ve aşkın zaferinin bir kısaltması haline gelen o kadar popüler bir replik ile isteksizce gitmesine izin verir. Çizgi (burada tahmin yok), Ja, Simran, ja jee le apni zindagi. Çok kötü niyetli Dr Manmohan Singh sayesinde ekonomik özgürlüklerle yeni tanışan orta sınıf Kızılderililere DDLJ, Avrupa'nın kapılarını açtı. Bu, diğer hediyelerin yanı sıra, Chopracracy'nin Joharocracy ile tanıştığı bir film. Filmde asistanlık yapan Karan Johar, Yash Raj ile birlikte uzun süre romantizmin tonunu belirlemeye devam etti. Aralarında, bu üç beyefendi (Karan Johar, Aditya ve Yash Chopra), her seferinde bir Manish Malhotra kıyafeti olan romantik aşk fikrimizi şekillendirmekten (veya fikrinize bağlı olarak yok etmekten) sorumludur.

Hum Aapke Hain Koun..! (1994)

'Aaj pehli baar koi ladki hamari araba ke ön koltuk pe behti hai' – Prem

Hum Aapke Hain Koun'da Madhuri Dixit ve Salman Khan. (Ekspres arşiv fotoğrafı)

Genellikle üç saatlik, yıldızlarla dolu bir düğün videosu olarak reddedilen bu Barjatya müzikali, ilk çıkışında izleyicileri üzerinde baştan çıkarıcı bir büyü yaptı. Ölümcül hayranlar ya da meşhur 'tekrar seyirci', izlemek için Bombay'ın Liberty sinemasına akın etmeye devam etti. Tüm şenlikleri evde, şarkılarla, danslarla ve bolca neşeyle kutlayan bir aileyi anlatan bir filmde bu kadar harika olan neydi? Bu, bazılarının dediği gibi, yönetmen Sooraj Barjatya'nın kendi Marwari klanına dayanmasına rağmen, kesinlikle efsanevi bir ailedir. Bir şey olursa, Barjatya rompları, ailede her zaman mevcut olan birçok doktor chacha, profesör anne ve avukat ve mühendis ile kendi kendine sürdürülebilir ekonomilerdir. HAHK'nın merkezinde, dönemin önde gelen iki aktörü olan Salman Khan ve Madhuri Dixit arasındaki bir aşk hikayesi var. Sonsuz aile etkinliklerinde yapılan düzinelerce flört ve şaka şarkısından sonra aşk çiçek açar. Ama çok geçmeden muhabbet kuşları bir barikata çarptı. Dixit'in ekrandaki kız kardeşi, arkasında küçük bir çocuk bırakarak korkunç bir kazada ölür. Khan's Prem, kardeşinin (Mohnish Bahl) geleceği için aşkını feda etmeye karar verir. Gen-Xers için HAHK kampçı görünebilir, ancak zamanın izleyicileri üzerindeki etkisi fark edilmedi. Film bugün bile tüm zamanların en çok hasılat yapan Bollywood hitlerinden biri olarak yer alıyor.

Qayamat Se Qayamat Tak (1988)

'Agar hum kisi ke liye deewane ho gaye toh yeh koi zaroori toh nahi ke woh bhi hamare liye deewana ho jaye' – Rashmi

Aamir Khan ve Juhi Chawla, Qayamat Se Qayamat Tak'ta. (Ekspres arşiv fotoğrafı)

1980'ler Hint sineması için kuru bir büyü oldu. Amitabh Bachchan liderliğindeki eski muhafız çıkmak üzereydi. Hanlar geldi. Yönetmen Mansoor Khan, Aamir Khan ve Juhi Chawla, Qayamat Se Qayamat Tak gibi yeni yüzlerden oluşan genç bir film, eski yöntemlerden bıkmış bir izleyici için heyecan yarattı. Hiçbir şekilde Bollywood'a genç kanı enjekte eden ilk film değildi. Hatırlamak gerekirse, Kamal Haasan'ın hit filmi Ek Duuje Ke Liye 1981'de aynı yolu izlemişti. Peki, QSQT'de yeni olan neydi? Film, Romeo-Juliet tonlarıyla, başarılı Nasir Hussain'in (Mansoor Khan'ın babası ve Aamir'in amcası) liste rekorları kıran müziği kaçan genç bir çiftle birleştirme formülünü takip ederek karakterlere ve izleyiciye bol bol hafif ve dramatik seyahat, macera ve şarkı anları yaşattı. Khan-Chawla eşleşmesi 1990'ların çoğunu tanımladı ve başka bir Khan (Shah Rukh) ile ekranda ve ekran dışında harika bir ortaklık kurmaya devam etti. QSQT, Aamir Khan'ı çikolatalı bir çocuk olarak gösteriyor. Bir anlamda Raj Bollywood'un sahip olamayacağı kişiydi. Burada sesli düşünmek - eğer Rajdom'a yenik düşseydi, bugün olduğu gibi kâr savuran, seçici bir yıldız-aktör güç merkezi haline gelip gelmeyeceğini merak ediyor.

Ijaazat (1987)

'Ek sau sola chand ki raatein, ek tumhare kandhe ka til' – Maya

Naseeruddin Shah ve Rekha, Ijaazat'ta. (Ekspres arşiv fotoğrafı)

En unutulmaz eserleri hakkında bir röportajda sorulduğunda, Gulzar tereddüt etmeden Ijaazat'tan Mahender ve Sudha'yı işaret etti. Yönetmenlik kariyerinin tipik bir edebi uyarlaması olan Gulzar'ın Ijaazat'ı, 'yaşam' için bir metafor olabilecek veya olmayabilecek bir demiryolu bekleme odasında açılıyor. Gülzar, genç oyuncuları daha yaşlı göstermekle ünlüdür. Çoğu zaman, en az bir karaktere kendi gözlüklü görünümünü vermeye çalışır. Burada, Sudha (Rekha), şair-film yapımcısının en olgun eseri olan Gulzar'a en çok benzeyen şeydir. Sudha ile ilk tanıştığımızda, Rajiv Gandhi'nin Sunday dergisindeki röportajını okuyor ya da muhtemelen yüzünü Mahender'den (Naseeruddin Shah) gizlemek için bir kapak olarak kullanıyor. Bu, Indira Gandhi'yi model alan Aandhi'nin yapımcısının Ijaazat'ta siyasete en yakın olduğu yerdir. Çünkü ilişki ve aşkın inceliklerini anlatan son derece kişisel bir film. Sudha ve Mahender birlikte oldukları zamanları yeniden yaşayarak demiryolu bekleme odasında kısa bir süre buluşurlar. Aralarında Maya'nın (Anuradha Patel) sürekli gölgesi vardır. Filmi izledikten sonra ne Mahender ve Sudha'nın mutlu evliliğini mahveden üçüncü tekerlekten (Maya) nefret etmemiz ne de Mahender'ı kötü adam yapmamamız Gulzar'ın takdiridir. İjaazat'ın özü, yaşam denilen bu gücün yolunu su gibi bulmanın bir yolu olsa bile (Naseer'in Urduca kelimesini kullanarak maazi'nin belirttiği gibi) 'geçmiş'in neredeyse imkansızlığıdır ('Zindagi hai behne). do,' özlemli bir Rekha'nın Katra katra'da hatırladığı gibi). Cevap başka bir şarkıda, Mera kuch samaan'da, bir gecenin müzikal eşdeğerinde yatıyor. Maya eşyalarını geri istiyor - yatağının yanında bırakılan yağmurdan sırılsıklam kalbi, omzundaki köstebek ve 116 mehtaplı gece. Yönetmenin tüm karakterlerine aşık olduğunu ve kimseye haksızlık yapmamak için temkinli davrandığını görebilirsiniz. Uysal Sudha'ya, Gulzar sempatiktir, vahşi ve dürtüsel Maya'ya, bir şairin mizah anlayışını verir, yani kendi mizah anlayışını verir (En son M.Ö. telefon alıcısı) ve Maya ve Sudha arasında kalan tutkulu Mahender'e, Gulzar ona unvanın izin veren yüksek statüsünü verir. Yine de, Mahender hariç tüm karakterler kendi çözünürlüklerini alırlar. Sudha yeniden evlenir ve Maya ölür. Aralarında en yalnız olan Mahender, kendini yeniden yaratmaya bırakılır.

Kabhi Kabhie (1976)

'Itni si baat aur afsana kar diya' – Vijay Khanna

Amitabh Bachchan ve Rakhee, Kabhie Kabhie'de. (Ekspres arşiv fotoğrafı)

Kabhi Kabhie, kanıtlayacak hiçbir şeyi olmayan bir film yapımcısının filmidir. Yash Chopra, bu çok yıldızlı, çok kuşaklı aşk destanını Deewaar ve Trishul'dan hemen sonra yaptı. Başka herhangi bir film yapımcısı için, Amitabh Bachchan, Shashi Kapoor, Waheeda Rehman, Rakhee, Neetu ve Rishi Kapoor'un başrol oynadığı bu devasa projenin yapımı kolayca birkaç yıla yayılabilirdi. Ama romantizmin büyük şovmeni Chopra, bunu bir şipşak olarak ortaya koydu. Ijaazat gibi, Kabhi Kabhie de geçmiş ve şimdi arasında acıyla sallanır. Bu muhtemelen Chopra'nın en şiirsel filmi, çünkü bildirildiğine göre Sahir Ludhianvi'nin yaşam felsefelerini Chopra'nın kişisel aşk anlayışıyla iç içe geçiriyor. Harivansh Rai Bachchan'ın oğlu Amitabh Bachchan, Deewaar ve Trishul'da mağdur oğlu oynadıktan sonra bir şairi canlandırıyor. O burada bir baba, şiiri bırakarak ailenin inşaat işine katılmak için (önceki Trishul'da çok istediği bir şeydi) ve bununla birlikte sorunlu geçmişini geride bıraktı. Shashi Kapoor ve Amitabh Bachchan'ın daha önce bağ kurduğunu gördük. Ama Kabhi Kabhie'de bizi sürekli şaşırtıyorlar. Chopra bir yandan muhafazakar karakterizasyona bağlı kalırken, diğer yandan Vijay'da (bu sefer, Big B'nin her zamanki ekran adıyla Shashi Kapoor), kadınlık konusundaki ilerici fikirleriyle bize zamanının ötesinde bir adam veriyor. Karısının geçmişini kabullenir ve hatta düğünlerinde eski sevgilisinin şiirini ona okutturur. Yıllar sonra, eğlenceyi seven Vijay'in oğluyla (Rishi Kapoor) bağı, DDLJ'de Raj ve babası (Anupam Kher) arasındaki ilişkide yankı bulur. Vijay gibi karakterler, Chopra'nın bir film yapımcısı olarak zengin tarihine tanıklık ederek bize onun romantizmin kralı ve bir ménage à trois uzmanından daha fazlası olduğunu hatırlatıyor. Dhool Ka Phool, Dharmputra, Daag, Ittefaq ve Lamhe'yi yapan adam, önce sosyal bilince sahip bir film yapımcısı olarak ve daha sonra aşk ve ilişkilerin daha kişisel tanımlarında çığır açanlardan payını aldı. Karan Johar ile bir röportajda Chopra'nın Kabhi Kabhie'yi bir sanat filmi ve romantizmde bir deney olarak adlandırdığını belirtmek ilginçtir. Bu sözde sanat filminin yıllar içinde, muhtemelen tüm gişe rekorları kıran Karan Johar filmlerinin babası olan, çok yıldızlı reklamcılığın bir marşı haline gelmesi ne kadar lezzetli bir ironi.

Chhoti Si Baat (1976)

'Aurat kabhi pehle kadam nahin badhayegi. Yeh kaam mard ka hai' - Albay JNW Singh

Vidya Sinha ve Amol Palekar, Chhoti Si Baat'ta. (Ekspres arşiv fotoğrafı)

Chhoti Si Baat'tan Amol Palekar, içki içmemesi dışında Raj Koothrappali'dir. (Yalnızken ara sıra sigara içer, daha sonra öğreniriz.) Sade Prabha'ya (Vidya Sinha) kapılan utangaç Arun (Palekar), ona olan ilgisini ifade etme cesaretini bir türlü toplayamıyor. Aynı zamanda, sokak akıllısı 'raaste ke kaata' Nagesh (Asrani) de Prabha için balık tutuyor. Arun'un çekingenliğini yenmesine yardım eden Albay Julius Nagendranath Wilfred Singh'e girin. Bu, Hrishikesh Mukherjee-Basu Chatterjee'nin orta sinemasındaki görevini kişileştiren daha nazik, son zamanların yaşlı erkek rollerinden birinde Ashok Kumar. Bir vuruşta, pipo içen albay, Arun'un aşk problemlerini basitçe uygunsuz şartlanma, kusurlu sözlü iletişim, kararsız kendinden kaçma ve kararsız paranoyatik hayal kırıklığı olarak teşhis eder. Albay, bunun klasik bir HBÖ vakası olduğunu beyan ediyor. Aşkın emeği kayboldu. Albay, Arun'un aşk gurusu unvanını üstlenirken, küçük zaferler Arun'u nihai ödüle, hayallerinin kadını Prabha'ya götürür. Peki ya Nagesh'in pahasına gelirse? Not: Albayın müşterilerinden biri, genellikle orta sinemada bir tür eğlenceli, meta şaka olarak görünen Amitabh Bachchan. Bu anlarda, orta ve ticari sinema arasındaki çizgiler bulanıklaşıyor ve bir köprü olarak Bachchan'dan (zamanını bir yanda Manmohan Desai-Yash Chopra ile diğer yanda Hrishikesh Mukherjee-Basu Chatterjee arasında bölen) kim daha iyi?

orman (1961)

'Aankhon se pilane wale pooch rahe hai ki sharab işemek hai tumne' – Shekhar

Junglee'de Shammi Kapoor ve Saira Banu. (Ekspres arşiv fotoğrafı)

Genellikle Shammi Kapoor, takılmak için eğlenceli bir adamdır. Ancak Junglee'de asi yıldız, filmin neredeyse yarısını zengin bir ailenin züppe, saçma sapan bir varisi olarak geçiriyor. Onu Kashmir ki kali şarkısında izleyin, Saira Banu onu dış 'somurtkan bebek' görünümünden çıkarmaya çalışırken. Onu İngilizleştirilmiş salakta kovmayı ve dışarı çıkmayı seviyor. Ama burası Keşmir. Bir Shammi Kapoor karakteri ne zaman romantik bir tepe istasyonuna direndi? Aşık olur ve bunu yaparken hafifler ve yaşamayı öğrenir. Ailesini demir yumrukla yöneten anne Lalita Pawar'ı saymak istemezseniz burada kötü adam yok. Junglee sevimli bir tüy, tam da bir Shammi Kapoor müzikalinin vaat ettiği türden bir oyalama. Çoğu kişi Teesri Manzil'i Kapoor'un en iyi filmi olarak kabul ediyor ve bu doğru olsa da Junglee, Yahoo yıldızının yelpazesine - şehvetli aşırılıklar, enerjik dans ve şarkı, duygusal icatlar ve eğlenceli macera - tam bir oyun sağlayan en eğlenceli macerası. Alabildiğin kadar Shammi bu. Vahşi, yaramaz ve eğlenceli Junglee, Yahoo çığlığının taşıyıcısıyla birlikte mezara gitmesiyle gişeyi ateşe verdi.

Barsaat (1949)

'Raaste par hoon aas lagaaye, aane waale aaja' - Neela

Raj Kapoor, Nargis ile Barsaat'te. (Ekspres arşiv fotoğrafı)

Barsaat, Raj Kapoor'u erotik enerjiyle dolu bir film izleyecek yönetmen olarak kurdu. Arsa, onu tepelerden bu kızla (Nargis olarak Reshma) tanışan bir şehir çocuğu olarak takip ediyor. 'Romantizmin merkez üssü olarak tepeler' kinayesi daha sonra Raj'ın erkek kardeşi Shammi Kapoor tarafından yüksek desibel zirvesine götürüldü. Barsaat'te Kapoor, çerçeveyi bir şair rolüne yakışan karamsar ve düşündürücü bir kokuyla dolduruyor. Kapoor'un keman çaldığı ve aşık olduğu Nargis'in tutkulu bir kucaklama içinde olduğu ikonik bir romantik sahnenin RK Films amblemine ilham verdiği söyleniyor. Kapoor'un başrol oyuncusu, sonunda yolunu düzeltecek bir çapkın olan Prem Nath. Senaryoda büyük bir çatışma yok. İzlemeye değer olan, elektrikli Kapoor-Nargis kimyasıdır. Çekimler sırasında aşıklar mıydı? Onların yakınlığı her şeyi söylüyor. 1948'de RK bayrağının ilk çıkışı olan Aag, Raj Kapoor-Nargis'in ekrandaki eşleşmesinin başlangıcıydı. Filmin kalıcı çekiciliğinin diğer nedenleri de şarkılar. Yüce ve yoğun bir şekilde yanan Barsaat, Shankar-Jaikishan'ın en uzun başyapıtlarından biridir ve her şarkı kendi ifadesini yaratır. Jiya beqarar hai, Barsaat mein humse mile ve Hawa mein udta jaaye gibi müzikal klasiklerin filmden daha uzun ömürlü olduğunu söylemek yanlış olur mu?